Skladba "Mantra" britskej rockovej skupiny Bring Me The Horizon, ktorá vyšla ako prvý singel z ich šiestemu štúdiovému albumu Amo v roku 2019, je oveľa viac než len ďalší hit. Je to premyslená reflexia na tému oddanosti, moci a zložitej povahy ľudských vzťahov, inšpirovaná kontroverzným dokumentárnym seriálom Netflixu "Wild Wild Country". Texty piesne, ktoré napísal spevák Oliver Sykes, sa ponárajú do paralely medzi zakladaním kultu a nadväzovaním hlbokého vzťahu či manželstva, pričom skúmajú, ako ľahko sa ľudia dokážu vzdať vlastného úsudku v mene slepej viery a túžby patriť.
Zrod myšlienky: Od starého samplu k existenciálnym otázkam
Proces tvorby "Mantra" sa začal nečakane. Oliver Sykes narazil na starý sampl, ktorý sa neskôr vyvinul do charakteristického búrlivého riffu piesne. Počas písania textov ho však kľúčová inšpirácia zaviedla k dokumentárnemu seriálu "Wild Wild Country". Tento seriál sleduje príbeh kontroverzného indického guru Bhagwana Shree Rajneesha a jeho nasledovníkov, ktorí ho bezvýhradne uctievali a vytvorili v Oregonskej púšti utopické mesto Rajneeshpuram. Sykes si uvedomil znepokojivé podobnosti medzi bezpodmienečnou oddanosťou nasledovníkov kultu a dynamikou romantických vzťahov.
"Keď som to sledoval a zároveň sa snažil písať texty, uvedomoval som si tieto paralely medzi zakladaním kultu a zakladaním vzťahu či manželstva," prezradil Sykes pre NME. "Musíte sa odovzdať osobe, dôverovať jej a bezpodmienečne ju milovať." Táto myšlienka sa stala základným kameňom piesne.
Kult vzťahu: Slepá viera a túžba patriť
Sykes ďalej rozvinul túto analógiu: "To je to, ako to začalo. Akoby sa to rozvinulo do niečoho viac ako len vzťahu, pretože si myslím, že sme dosť tribálne bytosti. Ľudia chcú patriť do kultu." Táto túžba po príslušnosti a vedení je podľa Syka hlboko zakorenená v ľudskej psychike. V dnešnej dobe, keď sa informácie šíria rýchlo a ľudia hľadajú istotu, sa táto potreba môže stať ešte výraznejšou.
"Začať vzťah - najmä manželstvo - je ako začať kult, malý dvojčlenný kult, pretože sa musíte úplne odovzdať tejto osobe, musíte jej dôverovať, musíte ju bezpodmienečne milovať, aj keď začnete premýšľať: 'Toto je trochu podozrivé' alebo 'Toto je trochu pochybné'," vysvetlil Sykes. "To je to, čo je vzťah, je to presne to isté ako kult, takže odtiaľto pochádza myšlienka za piesňou."
"Do you want to start a cult with me?": Hranice medzi láskou a manipuláciou
Pieseň sa začína provokatívnou otázkou: "Do you want to start a cult with me?" (Chceš so mnou začať kult?). Táto úvodná linka, ktorá bola súčasťou virálnej marketingovej kampane pred vydaním albumu, okamžite nastavuje tón a naznačuje, že skladba sa dotýka tém, ktoré presahujú bežné romantické vyznania. Texty, ako napríklad "We’re gonna need some real estate" (Budeme potrebovať nejaké nehnuteľnosti), môžu byť interpretované ako metafora pre budovanie spoločného života, ale zároveň skrývajú potenciál manipulatívneho presviedčania. Sykes pripúšťa, že dokáže jemnými slovami presvedčiť partnerku, že je osobou, ktorej má zasvätiť svoj život.
Refrén piesne prináša ďalšiu vrstvu významu: "Before the truth will set you free, it'll piss you off" (Skôr ako ťa pravda oslobodí, naserie ťa). Toto tvrdenie odráža myšlienku, že ľudia často preferujú žiť v ilúzii alebo pohodlnej lži, než aby čelili bolestivej realite, ktorá nezodpovedá ich presvedčeniam. Prijatie nepríjemnej pravdy môže byť spočiatku ťažké a frustrujúce, ale dlhodobo vedie k lepšiemu pochopeniu a rastu.
Video ako vizuálna interpretácia: Od úspechu k prázdnote
Hudobné video k skladbe "Mantra" vizuálne stvárňuje Sykesovu víziu. V klipe si sám zahral úlohu vodcu kultu, ktorý zakladá vlastnú komunitu. Jeho postava na začiatku pôsobí ako niekto, kto hľadá zmysel života, cíti sa deprimovaný a dezilúziou. Kult, ktorý založí, sa však rýchlo stáva úspešnejším, než očakával, a vymkne sa spod kontroly, až kým sa doň nezapojí celý svet. Napriek rastúcemu vplyvu a masovej oddanosti sa Sykesova postava na konci ocitá v rovnakej situácii ako na začiatku - sleduje televíziu a cíti sa nešťastný, pretože si uvedomí, že to všetko, po čom túžil, v skutočnosti nechcel. Táto záverečná scéna zdôrazňuje prázdnotu a nespokojnosť, ktoré môžu prísť s dosiahnutím povrchného úspechu a univerzálnej pozornosti, ak chýba skutočný vnútorný pokoj.
Hudobné experimenty a vplyvy: Od Pantery k Tame Impala
Album Amo, na ktorom sa "Mantra" nachádza, je známy svojím experimentálnym prístupom a žánrovou rozmanitosťou. Sykes priznal, že pri písaní albumu čerpal inšpiráciu z rôznych hudobných štýlov, od starej tanečnej hudby, cez "happy hardcore" až po klasické elektronické nahrávky. Pre "Mantra" mal konkrétny cieľ: vytvoriť "popovú pieseň v štýle Pantery zmiešanú s Tame Impala alebo Radiohead". Tento cieľ odráža snahu kapely o posúvanie hraníc a vytváranie hudby, ktorá by mohla osloviť široké publikum, no zároveň si zachovať svoju jedinečnú identitu.
Album Amo bol vydaný 11. januára 2019 a jeho názov v španielčine znamená "láska". Sykes ho opísal ako "album, ktorý skúma každý aspekt tejto najsilnejšej emócie". Vzhľadom na to, že Sykes prešiel v období pred nahrávaním albumu rozvodom, je zrejmé, že osobné skúsenosti s láskou a stratou sa výrazne premietli do jeho tvorby. Album tak predstavuje komplexnú štúdiu lásky vo všetkých jej podobách - od vášne a oddanosti až po bolesť a sklamanie.
Širší kontext albumu Amo: Láska, strata a sebapoznanie
"Mantra" nie je jedinou skladbou na albume Amo, ktorá sa zaoberá hlbokými témami. Album ako celok preskúmava rôzne aspekty lásky, vrátane heartbreaku, hľadania novej lásky a zložitej dynamiky medzi ľuďmi. Skladby ako "i apologise if you feel something" oslavujú lásku ako boj hodný námahy, zatiaľ čo iné, ako napríklad "medicine", sa venujú nezdravým vzťahom a slepote, ktorá ich sprevádza. "Ouch" sa zas javí ako "disstrack" venovaný bývalej manželke, zatiaľ čo "mother tongue" je sladké popové vyznanie lásky.
Album tiež obsahuje skladby, ktoré sa dotýkajú tém smrti a sebapoznania, ako napríklad "i don't know what to say". Dokonca aj rockovejšie skladby ako "sugar honey ice & tea" s chytľavými gitarovými riffmi a občasnými screamami ukazujú, že Bring Me The Horizon si stále zachovávajú svoju rockovú podstatu, aj keď experimentujú s novými zvukmi.
Prítomnosť hostí ako beatboxer Rahzel a synthpopová speváčka Grimes dodáva albumu ďalšiu vrstvu originality a rozmanitosti. Grimesin prínos do skladby "nihilist blues" dodáva pieseň s nihilistickým nádychom éterický charakter. V skladbe "wonderful life" sa objavuje spevák Dani Filth z kapely Cradle of Filth, pričom videoklip k tejto piesni skúma stereotypný spôsob života, čo je v kontraste s metalovým imidžom účinkujúcich.
"Mantra" v kontexte tvorby Bring Me The Horizon
Po albume That's the Spirit z roku 2015, ktorý znamenal posun k mainstreamovejšiemu zvuku, bol album Amo a jeho pilotný singel "Mantra" prijatý s rôznymi reakciami. Zatiaľ čo niektorí fanúšikovia oceňovali experimentálny prístup a elektronické prvky, iní porovnávali súčasnú tvorbu s ich starším, metalcorovým materiálom ako Suicide Season z roku 2008, čo vyvolalo diskusie a polarizáciu v rámci fanúšikovskej základne. Napriek tomu Bring Me The Horizon pokračujú v presadzovaní svojej umeleckej vízie a dokazujú, že sa neboja posúvať hranice svojej hudby.
"Mantra" bola v roku 2019 nominovaná na cenu Grammy v kategórii Najlepšia rocková pieseň a tiež na Best Song na udeľovaní cien Kerrang!. Pieseň sa objavila aj v soundtracku videohry Watch Dogs: Legion. Jej úspech a nominácie svedčia o tom, že aj napriek žánrovým experimentom si kapela dokáže udržať svoje postavenie na hudobnej scéne a jej tvorba rezonuje s poslucháčmi aj kritikmi.
Celkovo je "Mantra" fascinujúcou skladbou, ktorá využíva hudobnú formu na preskúmanie komplexných psychologických a sociálnych tém. Prostredníctvom silných metafor a provokatívnych textov Bring Me The Horizon pozývajú poslucháčov k zamysleniu sa nad povahou oddanosti, mocenskými dynamikami vo vzťahoch a sklonom k slepej viere, ktoré môžu viesť k stratenej identite a nespokojnosti.